Alors,... je vais faire bref et précis.

Vous n'avez jamais pris une photo en mode manuel, souhaitez  apprendre le B-A-BA de la technique et du fonctionnement d'un appareil et devenir de ce fait le maitre de vos clichés....Ce tutoriel est pour vous.

 

Oublier tout ce que vous croyez savoir. Ce qui suit est d'une simplicité enfantine, et vous est présenté dans un vocabulaire courant.

Le sujet de la photo est tres vaste et sans cesse réécrit, mais le principe de base reste, c' est celui-ci que je vais tenter d' expliquer.

 

 

• LA PHOTOGRAPHIE

"Photographie" signifie "écrit de lumière". Photographier consiste donc à écrire, peindre ou dessiner avec de la lumière sur une surface sensible.

La sensibilité du film se note en iso, en asa, ou encore en din. L' echelle ISO est inversement proportionnel à la qualité et l' intensité de le lumiere ambiante (100 iso= temps ensoleillé ,400 =iso ombragé, 1600 iso= lieu sombre)

 

 

Le papier et le film Photographique changent de couleur s'ils sont exposés à la lumière. C'est pour cela que le film est distribué dans une cartouche et que le papier est tiré dans une "chambre noire".

On peut comparer un appareil photo à un œil aux paupières fermées, qui s'ouvre l’espace d'un instant, puis se referme rapidement, ayant au passage capturé une image. Si cette image est capturée par un film sensible (une fine pellicule de plastique recouverte de substances chimiques) on parle de photographie Argentique (la substance de base s’appelant le nitrate d'argent, qui noircit à la lumière) Si cette image est capturée par un capteur électronique, on parle de photographie numérique. Pour comprendre le fonctionnement d'un appareil photo, l’étude d’un appareil Argentique simplifie considérablement la tache (Même les photographes professionnels doivent se tenir régulièrement informé de l’évolution des appareils numériques)

 

Comprendre et maitriser un vieil appareil photo vous permet de créer selon vos désirs avec n’importe quel appareil. Il existera toujours des questions à se poser en la matière et le sujet de la photographie est sans fin. Le but de ce tutoriel est destiné à enseigner la base sans laquelle beaucoup de réponses futures n’auront aucun sens.

 

• L’APPAREIL PHOTOGRAPHIQUE

 

Un appareil photographique se compose au moins d'une chambre noire, c' est une simple boite avec d'un côté une ouverture pour faire entrer la lumière émise par la scène à photographier et de l'autre une surface sensible pour enregistrer cette lumière.

Dans le cas le plus fréquent, un objectif est positionné au niveau de l'ouverture. Il existe quelques appareils qui n'utilisent pas d'objectif : les sténopés. (une vulgaire boite a thé avec un trou de la taille d’une aiguille)  Seule une ouverture minuscule permet la formation d'une image relativement nette, ce qui empêche de faire entrer une forte quantité de lumière et aboutit donc à des temps de pose longs. D'où l'intérêt de l'objectif : faire entrer beaucoup plus de lumière (et obtenir une image plus nette).

 

 

Le plus souvent, il contient un diaphragme  permettant de doser la quantité de lumière qui entre dedans . Celui ci s' ouvre et se ferme comme la pupille de l'oeil.

 

On installe aussi la plupart du temps un obturateur (les paupières dans le cas de l’ œil )qui permet de contrôler le temps d'exposition de la surface sensible.

 

 

 

Pupille dilatée                                                                                                                                           Pupille non dilatée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diaphragme ( vue de l' objectif)

 

 

Le but d'un diaphragme est de faire entrer de la lumière sur la surface sensible, c'est cette lumière qui va créer l'image.
Plus il est ouvert, plus la lumière rentre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sur ce schéma  suivant on voit bien comment est ouvert le diaphragme de f/16 à f/2.  (le chiffre final est  egalement inversement proportionnel à la quantité de lumière pouvant penetrer dans l' appareil au même moment)

 

 

 

 

 

 

Avant de declencher votre appareil, il est indispensable de savoir sur quel mode il est reglé et de le changer en fonction de ses choix, ses desirs ou des conditions photographiques.

 

Automatique : l'image est réalisée sans votre intervention sur les réglages et en général bien rendu .

Priorité ouverture : vous spécifiez la valeur du diaphragme et votre appareil règle la vitesse de l'obturateur ce qui donne par exemple un arrière plan un peu flou par rapport au sujet que vous souhaitez mettre en valeur.

Priorité vitesse : c'est l'inverse à savoir que vous choisissez la vitesse et votre appareil règle l'ouverture ce qui permet de "geler" un mouvement. (le gel correspond à un temps d'ouverture d'obturateur très court, c'est-à-dire vitesse d'obturateur grande).

Manuel: priorité au choix!

 

 

• LE FONTIONNEMENT

 

 

vitesse et l'ouverture

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour une situation donné, ( ici des playmobils eclairé par ma lampe de bureau) l' etendue des photos obtenue en faisant varier l' ouverture et la vitesse, influent sur l' exposition ainsi que sur la profondeur de champ....

 

 

  Ce schema resume bien l'utilisation basique de votre appareil et le comprendre est essentiel:

 

 

 

La profondeur de champ c' est ça:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                   petite                                                                                                              plus grande

 

 

 

Elle se calcule si cela vous interesse ( je ne connais pas la formule, mais elle doit pouvoir se trouver facilement en ligne)

 

 

 

•   L' OBJECTIF

 

  Il est important de bien choisir ses objectifs, en fonction de leur qualité, leur prix, leur facilitée d'utilisation,leur encombrement...

 

Il existe une large gamme de Zoom et de focales fixespour les grandes marques.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Les grands-angles (28 à 35 mm) utilisés pour les photos de paysage.
- Les focales standards (38 à 70 mm) pour les photos courantes par exemple familiales. (50 est la focale standard de base sur l'appareil classique 24x36 correspondant à une vision normale de l'oeil humain.)
- Les longues focales (80 à 200 mm) pour les portraits.
- Les très longues focales (supérieur à 200 mm) axées avantage sur les photos de genre sportif ou nature par exemple.

 

 

 

 

• Température de couleur

En photo, les couleurs diffèrent selon que la source lumineuse est naturelle (comme le soleil) ou artificielle (comme une lampe halogène par exemple). 

 

-Auto : appareil se débrouille. Cette fonction Auto est aussi notée AWB (Automatic White Balance)

 

-Lumière du jour : lumière du soleil au dessus d'une position de 40/45° au dessus de l'horizon (ciel bleu peu nuageux). 

 

-Nuageux : ciel nuageux à gris

 

-Tungstène : les ampoules bulbe à filament incandescent

 

-Fluo : souvent séparé en deux modes halogène, ou néon

 

-Manuel : je mesure moi même mon point blanc.

 

Les couleurs en physique sont déterminées par leur température (en degrés Kelvin) sur une échelle qui part du bleu froid 20000°K au rouge chaud 1000°K pour le spectre visible.

 

Quelques repères :
1500°K: bougie, lampe à huile;
2800°K: ampoule domestique 75 Watts;
ampoule domestique 75 Watts;
2900°K: ampoule domestique 100 Watts;
3000°K: ampoule domestique 200 Watts;
3100°K: lever ou coucher de soleil;
3200°K: lampe photographique tungstène (photoflood blanc ou quartz);
5600°K: lumière du jour moyenne (ou flash );
7000°K: ciel bleu légèrement couvert;
8000°K: ciel.

Pour nous éviter l'exercice de retenir toutes ces valeurs, les constructeurs on implémenter des modes préprogrammés pour un rendu équilibré en fonction de la température de la source lumineuse :

 

Ces modes rééquilibreront la lumière en restituant au mieux un blanc proche de sa valeur de référence.

• LES REGLES DE COMPOSITION, DE CADRAGE, ET DE BASE.

Impossible d'obtenir une belle photographie si elle n'est pas correctement construite. Il faut bien analyser la scène afin de déterminer le sujet principal et sa représentation dans son environnement. La manière dont il sera présenté déterminera l'impression qui ressortira de la photographie.
Voici quelques règles simples qui permettent de valoriser et de donner de la dynamique aux images. Ces règles sont là pour enrichir les clichés, elles ne doivent pas être toutes appliquées systématiquement, au risque d'obtenir une collection d'images de même nature qui deviendrait lassante à visionner: il faut avoir de l'imagination!
(Passez le curseur de votre souris sur les images pour obtenir une illustration des différentes règles.)

 

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Les éléments parasites: Attentions aux petits détails qui peuvent venir gacher un beau cliché: des poteaux, des cables électriques, un objet ou des personnages qui distraient le regard et n'apportent rien au sujet sont autant de détails à masquer. Il suffit alors d'attendre le moment propice où il y aura moins d'affluence ou même parfois de se décaler légèrement pour masquer un de ces éléments derrière un autre élément du décor.

 

A éviter absolument, le traditionnel horizon pas droit, comme la mer qui penche, et qui donne alors la facheuse impression de glisser.

 

 

( ou alors allez-y franchement!)

 

 

 

La lumière est l'élément numéro un en photographie qui va faire de vous un "reporter" ou un amateur moyen, suivant comment vous allez savoir l'utiliser à bon escient. En AUTO vous avez presque la certitude de faire des clichés le plus souvent présentables en respectant quelques notions de base. Vous utiliserez le mode MANUEL pour obtenir des clichés plus élaborés.

Position

Vous devez théoriquement être immobile au moment du déclenchement et votre appareil tenu ferme entre vos mains avec l'index positionné sur le bouton. Si vous comptez réaliser des "macros" (photos prises à quelques centimètres) , des photos en exposition lente, ou des photos nocturnes,... l'usage d'un support trépied sera pratiquement indispensable.

 

Il est préférable de cadrer le sujet au plus près du résultat que vous souhaitez obtenir, plutôt que de le sélectionner ensuite dans votre logiciel de retouche et d'agrandir en suivant, car vous obtiendrez une image plus ou moins dégradée avec un mauvais piqué. (grains de l'image grossiers)

 

 

Si le soleil est directement face à votre objectif vous ne devez pas tirer de cliché. Le résultat serait mauvais et le capteur de votre appareil n'apprécierait pas cette vive lumière qui pourrait à terme le rendre inutilisable.

Les périodes de la journée et les saisons sont ainsi théoriquement classées compte-tenu de l'éclairage correspondant:

 

- Lever du soleil = longues ombres et la lumière tendance bleu tant que le soleil est situé sous l'horizon.
- Milieu de matinée : bon pour réaliser d'excellents clichés.
- Midi : en principe, vaut mieux s'abstenir.
- Milieu d'après-midi : couleurs et arrières plans sont favorables.
- Coucher du soleil : encore des ombres et la lumière tendance rougeâtre tant que le soleil est situé au dessus de l'horizon. 

UN PHOTOGRAPHE SE LEVE TOT !!

 

 

allez consommer quelques pellicules ... et revenez si vous avez des questions...

 

 

 

 

à lire egalement, La photo de voyage